APPROCHE PÉDAGOGIQUE :

L'approche pédagogique est basée sur le "faire", le "ressenti" et l'expérimentation.
Ateliers pratiques, démarche participative et retours d'expérience.
Mise en commun de ce qui a été vécu.

OBJECTIFS :

Chanter, jouer et utiliser des instruments intuitifs ainsi que des instruments plus élaborés (classiques et électroniques) pour une expression musicale plus libre, sans apprentissage au préalable du solfège.
Jouer avec les sons et se laisser guider par la vibration
Elaborer des créations sonores individuelles et collectives avec aisance, confiance et plaisir.
« Jouer » sa musique, être « dans la musique »
Improviser musicalement et vocalement librement
Improviser, donner de la voix, prendre sa place dans l’improvisation collective
Vivre des expériences multi modales et multi sensorielles
Acquérir des clés d’improvisation précises et variées
Partager sa musique
Expérimenter de nouveaux supports d’expression et de cocréation collectives.
Elargir son savoir musical et perfectionner sa technique
Etendre ses qualités d’écoute, d’analyse, d’accueil et d’action

• Etendre ses qualités d’écoute, d’analyse, d’accueil et d’action
• Oser, improviser, donner de la voix
• Créer une composition en direct, aborder les Circle songs, s’adapter, dynamiser les propositions
• Elaborer des créations sonores avec aisance, confiance et plaisir.
• Savoir établir un cadre sonore propice au développement sensoriel de manière individuelle et collective.
• Savoir utiliser un outil de composition en live
• Acquérir des clés d'improvisation précises et variées. Prendre sa place dans l’improvisation collective
• Connaître et utiliser la vague des cinq rythmes : Construire et élaborer un paysage sonore improvisé en s’en inspirant et en l’utilisant
• Expérimenter de nouveaux supports d’expression et de co-création collective.

CONTENUS :

1ER JOUR :
Se poser, s’offrir un temps d’introspection pour s’accorder
Technique de pleine présence
Technique narrative pour trouver son fil, toucher ce que l’on est et ce que l’on veut partager au monde

2ÈME JOUR :
Jouer avec les sons, les mots, le corps, la terre
Aller retour entre différents medium
Voyage multi-sensoriel et transversal
Le toucher : sentir comment toucher l’argile peut apporter une qualité de geste instrumental différent.
L’ouïe : comment le mouvement peut faire émerger le sens musical dans le corps ( le phrasé, la structure, le rythme, la pulsation)
La vue : percevoir comment le dessin et l’écriture spontanés peuvent nourrir le discours musical et viceversa.
Poser la trace du ressenti, quand la musique et le mouvement ont quitté le temps et l’espace.

3ÈME JOUR :
Créer un moment artistique personnel, authentique
Jeux musicaux : de l'approche libre à l'approche consciente intuitive
Structuration et développement du discours musical
Montage sonore
Chaque journée de formation débute sur un temps de partage
d'expérience et de questionnement sur ce qui a été vécu entre
les journées de formation. Elle se termine sur un temps de
partage de l'expérimentation et des ressentis du stage