ENJEUX DE LA FORMATION
Développer la confiance en soi
Dépasser le trac de la prise en parole en public
S’accorder du temps
Faire des choix
S’écouter
S’exprimer librement de manière authentique
S’engager dans ce qui se joue sans jugement, sans attachement au résultat
Accueillir sa voix
Savoir suivre son intuition, ses sensations, son discours intérieur
Vivre le rêve de jouer de la musique et de l’offrir
Se dire, se raconter, devenir des narrateurs et des poètes de nos histoires individuelles et collectives
Nourrir son imaginaire et son expression instinctive

APPROCHE PÉDAGOGIQUE
L'approche pédagogique est basée sur le "faire", le "ressenti" et l'expérimentation.
Ateliers pratiques, démarche participative et retours d'expérience.
Mise en commun de ce qui a été vécu.

OBJECTIFS
Chanter, jouer et utiliser des instruments intuitifs ainsi que des instruments plus élaborés (classiques et électroniques) pour une expression musicale plus libre, sans apprentissage au préalable du solfège.
Jouer avec les sons et se laisser guider par la vibration
Elaborer des créations sonores individuelles et collectives avec aisance, confiance et plaisir.
« Jouer » sa musique, être « dans la musique »
Improviser musicalement et vocalement librement
Improviser, donner de la voix, prendre sa place dans l’improvisation collective
Vivre des expériences multi modales et multi sensorielles
Acquérir des clés d’improvisation précises et variées
Partager sa musique
Expérimenter de nouveaux supports d’expression et de cocréation collectives.
Elargir son savoir musical et perfectionner sa technique
Etendre ses qualités d’écoute, d’analyse, d’accueil et d’action

CONTENUS
1ER JOUR :
Se poser, s’offrir un temps d’introspection pour s’accorder
Technique de pleine présence
Technique narrative pour trouver son fil, toucher ce que l’on est et ce que l’on veut partager au monde

2ÈME JOUR :
Jouer avec les sons, les mots, le corps, la terre
Aller retour entre différents medium
Voyage multi-sensoriel et transversal
Le toucher : sentir comment toucher l’argile peut apporter une qualité de geste instrumental différent.
L’ouïe : comment le mouvement peut faire émerger le sens musical dans le corps ( le phrasé, la structure, le rythme, la pulsation)
La vue : percevoir comment le dessin et l’écriture spontanés peuvent nourrir le discours musical et viceversa.
Poser la trace du ressenti, quand la musique et le mouvement ont quitté le temps et l’espace.

3ÈME JOUR :
Créer un moment artistique personnel, authentique
Jeux musicaux : de l'approche libre à l'approche consciente intuitive
Structuration et développement du discours musical
Montage sonore
Chaque journée de formation débute sur un temps de partage
d'expérience et de questionnement sur ce qui a été vécu entre
les journées de formation. Elle se termine sur un temps de
partage de l'expérimentation et des ressentis du stage